Llum BCN 2024

El Llum BCN és un festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques i un esdeveniment cultural molt estimat per la ciutadania de Barcelona. Organitzat per l’Ajuntament de Barcelona, al Llum BCN hi convergeixen les intervencions de creadors i creadores de tots els àmbits de les arts visuals: de l’art contemporani al disseny o l’arquitectura, i de la tecnologia al disseny d’il·luminació.

Durant tres dies, el barri del Poblenou i els entorns de la plaça de les Glòries esdevenen l’epicentre de l’activitat cultural de la ciutat. En la darrera edició, més de 220.00 persones van gaudir de les instal·lacions lumíniques d’artistes de reconegut prestigi internacional, així com de les propostes de les principals escoles d’arquitectura i disseny de la ciutat, i de les propostes dels artistes locals.

El festival, amb Maria Güell com a directora artística i amb Juliette Bibasse com a curadora internacional convidada, en aquesta edició ha centrat els seus esforços en treballar la relació de l’obra artística amb l’espai públic i amb la visibilització de les artistes dones en aquest camp.

Al Disseny Hub Barcelona podreu gaudir de les següents instal·lacions:

• Patterns and Recognitions: La proposta central del Llum BCN’24 és aquest tríptic, que reuneix tres projectes de l’estudi londinenc United Visual Artists (UVA), creat per l’artista Matt Clark. És un tríptic inspirat en la música de les esferes (Silent Symphony), la perspectiva renaixentista (Vanishing Point) i el pes de les dades en l’era de la informació (Present Shock). Aquesta proposta es podrà visitar fins al 17 de març.
• BEING GIANTS / SER GEGANTS. Una invitació a convertir-se en protagonistes d’uns dibuixos monumentals que celebren la imaginació i la intuïció quan se’ls desafia amb restriccions. Els rostres dels visitants i les seves expressions espontànies construeixen un gran mural fet d’escenes efímeres i contemplatives. Amistats, familiars i persones desconegudes es reuneixen davant la façana del DHub com a protagonistes i també com a espectadors i espectadores de combinacions aleatòries per celebrar la presència de la gent a la ciutat. A càrrec de Vincent Morisset i Caroline Robert, de l’estudi AATOAA de Montreal.
• Electric Routes. Aquesta instal·lació proposa un joc amb les altures i l’entorn de l’esplanada elevada del DHUB, en què s’envaeixen els voltants a cotes diferents i es permet al públic observar la instal·lació des de punts i perspectives també diferents. L’obra resultant convida les persones visitants, d’una forma gairebé directa, a resseguir una fina estructura en forma de tira led que simula un cable elèctric fulgent a gran escala. Aquest feix de llum —com el solc d’un fuet lumínic que deixa la seva petjada en la superfície sòlida— dirigeix al públic cap a l’exhibició de Yamaha, en la qual els productes es troben ancorats seguint la topografia orgànica de la instal·lació. A càrrec de Yamaha Light Meeting Point (Gisela Cardona, Marko Jesic, Nona Kadieva i Roberth Carrión, grup d’estudiants de cinquè any d’Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC).
• Espill: un satèl·lit per al solstici, una reproducció a mida real d’un satèl·lit de 180 quilos i 5 metres de diàmetre que penja del sostre del vestíbul del DHub. És una esfera recoberta parcialment per miralls per oferir a la humanitat un estel de Betlem permanent i sostenible, visible de nit des de diversos punts del planeta. La intervenció especulativa, de l’estudi d’arquitectura TAKK, vol ser una reflexió crítica sobre la contaminació lumínica derivada de l’esclat de la il·luminació ornamental nadalenca o la presència creixent al cel de punts lluminosos que corresponen a objectes d’origen humà.