Museos (Im)posibles | Artefactos del diseño

El ciclo Museos (Im)posibles, que organiza el Espai Avinyó, pretende generar diferentes espacios pedagógicos y de reflexión en clave intercultural entre artistas, profesionales y personal técnico vinculado con la creación artística y la gestión cultural de la ciudad. El objetivo es repensar y ampliar la mirada en relación con los imaginarios occidentales sobre la diversidad cultural presentes en las propuestas expositivas que ofrecen salas, centros culturales, equipamientos de proximidad y museos de la ciudad.

Teniendo en cuenta la historia, la naturaleza y el tipo de colección del Museu del Disseny, y aprofivechando las reflexiones que se han ido planteando en las sesiones previes del ciclo (1) (2) (3) (4) i (5), os proponemos un espacio de reflexión y trabajo en el que nos preguntaremos:

• ¿Quién son y cómo se representa la alteridad en los diversos diseño de artefactos, cartelerías y objetos que componen la colección?
• ¿Qué relación guarda la representación de la alteridad con el origen de las piezas, la historia del museo y del proceso de industrialización en la ciudad?
• ¿Qué relecturas podemos hacer sobre las diversas propuestas educativas y expositivas del museo para generar nuevas formas de relación con las comunidades y el tejido educativo que la rodea?

Con: Lizette Nin, artista dominicana que actualmente vive en Barcelona. Su obra gira entorno aspectos autobiográficos, sus raíces afrodescendientes. Con su arte pretende dar visibilidad a colectivos y luchas sociales olvidadas por el mainstream. Sus últimos tres años de actividad en Barcelona se han repartido en becas y residencias en el MACBA, Bar project, 2020-2021. La fábrica de creación La Escocesa (Barcelona) y Tangente 2020 Uxval Gochez Gallery de Barcelona (Orí Odé) y Tangente Projects (WO) que fue mostrada posteriormente como perte de la Exposición col·lectiva RAÍZ en El Centro de Arte Moderno de Quito, Equador CAC. Participó en el arte Hunt London, Inglaterra. En 2019 fue parte de la colectiva (Re-)sentir tous les jours/Techniques de résistance realizada por la galería francesa Mécènes du Sud Montpeller-Sète. Su trabajo formó parte de la exposición guarda semillas en el Cabello del MAC Panamá 2022 y su último Vídeo Arte, El amor es un Timo neuroquímico, en la República Dominicana conmemorando el mes de la mujer en el Centro de la Imagen de Santo Domingo, República Dominicana. 

Yazel Parra Nahmens es una artista escénica venezolana que vive en Cataluña desde hace 9 años. Le interesa el diálogo inventivo entre la investigación teórica y la práctica artística, así como su impacto en el entorno. El trabajo de Yazel se enfoca en revisar el discurso hegemónico con el que siempre se ha explicado la historia latinoamericana, para transformarlo a partir de la creación de nuevos relatos decoloniales, puestos en escena.