Mesa redonda 'El vestido sastre: del conservadurismo a la disidencia'

El vestido sastre es un de los símbolos más representativos de la masculinidad moderna, que se inventó para ayudar a consolidar el estereotipo de que había que regir el hombre resultante de las revoluciones liberales y que sigue en buena medida vigente en la actualidad. Una de les tipologías de vestido més icónicas dentro de la historia de la moda, con una larga tradición que la avala, una profunda carga semántica que le atorga profundidad y un virtuosismo técnico que la acompaña.

Es indudable que el vestido sastre ha acabado vistiendo los valores conservadores, el liberalismo económico y el poder masculino, pero también es cierto que, cuando la mujer la ha adoptado a lo largo de la historia, ha sido una herramienta potente de empoderamiento y de disidencia. Este debate se plantea el encaje de esta pieza en pleno siglo XXI, en un momento en el cual urge una profunda deconstrucción de la masculinidad normativa.

Con la participación de:

Ari Rovira. Fundadore de Lancanter Studio, es la primera sastrería queer en Barcelona que da voz y viste las identidades disidentes colocándolas en el centro de la creación. Actualmente también trabaja en la consultoría de sostenibilidad y ecodiseño con empresas de moda nacionales y en la docencia en escuelas de diseño, formando nuevos talentos del futuro de la industria.

Teresa Ballesté. Maestra camisera y la única mujer al frente de una camisería artesanal en España. Hace casi 15 años empezó a hacer camisas sin saber que era un oficio, pero se convirtió en una obsesión. Ahora, cada pieza que sale de su taller lleva un poco de ella: una apuesta por la paciencia, por el trabajo bien hecho y el detalle. Cree firmemente que la ropa tendría que durar más de una temporada. Dirige el Certificado de Calidad C de Camisería Artesanal y forma parte de la junta directiva de la Asociación Española de Sastrería. Para ella lo que cuenta es que cuando alguien lleva una de sus camisas, sienta que hay una historia detrás, que cada costura tiene una intención, que cada tejido se ha escogido con detalle. Ballesté afirma que no hace camisas, hace compañeras de vida.

Sílvia Rosés Castellsaguer. Doctora y licenciada en historia del arte por la Universidad de Barcelona. Como experta en historia de la moda, ha colaborado con instituciones como el Museu del Disseny de Barcelona o el Museo del Traje de Madrid. En la actualidad es docente en diferentes universidades e investiga en el campo de la historia y la teoría de la moda bajo la perspectiva de género. Además, es colaboradora habitual en medios de comunicación como el Diari ARA y programas como Vostè Primer de RAC1 con Marc Giró, Les dones i els dies de Catalunya Ràdio con Montse Virgili y Plaça Tísner en Betevé. 

Joan Ros. Diseñador de moda, figurinista, doctorando, profesor y coordinador del Área de Moda en BAU, Centro Universitario de Artes y Diseño de Barcelona. Graduado en Diseño de Moda por BAU y Máster en Moda Masculina en Central Saint Martins, Londres. Investiga sobre la semántica de la moda, la política de clases y sus vínculos con procesos de diseño. Su tesis gira sobre la capacidad de la moda de crear y destruir iconografía unitaria de clase. Estudia las relaciones de poder, capital simbólico y perfomatividad que acontecen a través de procesos de diseño.

Modera la mesa Laura Sangrà Herrero (Gijón, 1982), presentadora y periodista de cultura en Betevé. También ha trabajado en otros medios como TV3, El País y EFE. Sus intereses son la moda, las temáticas LGTBIQA+, todo lo que se pueda considerar cultura y los ejes que se trazan entre todas las anteriores.