Dido

Dido parte de un tapiz de la colección del Museu del Disseny, La reina Dido, tejido en Bruselas sobre el año 1500.

De dimensión casi arquitectónica, Dido reprende el papel de un elemento destacado de la cultura material occidental como es un tapiz, una arquitectura portátil. La pieza, como límite entre el cuerpo y lo que está más allá, permite a través del acontecimento del encuentro con ella, pensar y sentir este límite como una cosa que toma formas de habitación concretas y está inserto en genealogías específicas.

Dido propone un encuentro físico con algunos de los materiales que forman el tapiz. Construido con papel de trapo de lino antiguo, establece una conexión con los territorios de los cuales proviene el material y los ensamblajes culturales y productivos que han intervenido en su historia. Su forma de producción retoma las que son tradicionales, desbordándolas y desviándolas en trapos grandes y finos en los que se leen las trazas del trabajo de su producción. El material es afectado por las fuerzas presentes, tomando la forma y expresión de la configuración interna.

En el tapiz original se representa el mito de Dido, reina fundadora de Cartago, que se suicida después de la traición de Eneas, fundador de Roma. La iconografía vegetal acompaña a Dido y Eneas, claveles, fresas, violetas, narcisos y otras flores, contenidos alegóricos de múltiples significados que expresan el intenso vínculo con el mundo no humano en la Edad Media tanto como los mensajes cristianos. Tejido sobre un soporte de lino, textil propio de sus clases campesinas europeas y de los trabajos reproductivos asociados al género, el mito representado relata contenidos relacionados con el sistema de opresión patriarcal-colonial todavía vigente.

Dido es una coproducción de Hangar y el Museu del Disseny con la colaboración del Museu Molí Paperer de Capellades.
Agradecimientos: Pense, Victòria Rabal.

La instalación forma parte de Creació i Museus, un ciclo de propuestas escénicas en el que artistas de disciplinas diversas entran en contacto con los museos y las instituciones culturales de Barcelona e interactúan con las instalaciones y los fondos de los espacios en una seriet de montajes de teatro, danza, circo, música o artes visuales.

Paula García-Masedo es artista. Desarrolla una práctica artística que se sitúa en la intersección entre territorio, cultura material e historia política y afectiva. A través de ella, aborda la expresión sensible de lo material, entendiendo la materia como un elemento situado que se vincula en genealogías y que existe inmersa, conformándose en estéticas específicas. Estudió el Programa de Estudios Independientes del MACBA y Arquitectura en la Universidad Politécnica de Madrid. Ha comisariado exposiciones en CentroCentro (Madrid), las galerías LIGA DF (Ciudad de México), Monoambiente (Buenos Aires) y el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Es docente universitaria, escribe habitualmente y ha publicado dos libros con Caniche editorial.