'El diseño es una fuerza para cualquier tipo de cambio'. Entrevistamos a Anja Lapatsch y Annika Unger

Entrevistamos a las figuras clave de “Pure Gold”: Anja Lapatsch y Annika Unger, que también dirigieron el "Taller Upcycable", junto con Axel Kufus. Las dos dos fundadoras de Studio Lapatsch|*Unger ofrecen una perspectiva única del diseño al combinar metodologías basadas en la investigación con una pasión por la exploración transcultural. A través de sus esfuerzos colectivos, muestran capas de conocimiento y artesanía con narrativas contemporáneas que resuenan en contextos históricos, ecológicos y culturales.

Anja Lapatsch y Annika Unger cofundaron Studio Lapatsch|Unger en Berlín en 2017. Comparten una pasión por las investigaciones interculturales y un enfoque de investigación único, con el objetivo de crear narrativas contemporáneas dentro de contextos históricos, ecológicos y culturales. Utilizando el diseño como herramienta narrativa, su práctica integra teoría, trabajo de campo e investigación material. Compaginan el trabajo académico con el de estudio, participando en proyectos de investigación, exposiciones y talleres de diseño a escala internacional. Ambos son asociados artísticos del Instituto de Diseño de Productos y Procesos de la Universidad de las Artes de Berlín.

¿De qué manera la exposición y el taller PURE GOLD se ajustan a su visión de promover prácticas de diseño sostenible y de implicar a la comunidad local?

Estamos rodeados por un almacén antropogénico de más de 50 millones de toneladas de material, que proporciona importantes recursos para las generaciones futuras. El atractivo de aplicar una mentalidad así a este sombrío desarrollo, y la satisfacción de saber que después de todo puede haber una solución para esta problemática, aporta una sensación de esperanza largamente esperada. La idea que existe un camino -un proceso que nos hará avanzar mediante el aprovechamiento de los residuos- es el que nos une a los diseñadores de la exposición "*Pure Gold", así como a los numerosos participantes en los talleres que tuvimos el placer de conocer. El diseño por sí solo no puede cambiar ni salvar el mundo -esto es siempre una utopía y poco realista-, pero puede ser una parte fundamental de un esfuerzo de equipo, y todos los esfuerzos en este punto tienen que ser esfuerzos de equipo para cambiar el statu quo. En cuanto a la emergencia climática, el diseño puede asumir muchos papeles diferentes. Es como un pop que tiene diferentes tentáculos y puede tocar varios puntos de presión en los ecosistemas que conforman nuestras vidas. Una forma en que los diseñadores pueden contribuir a frenar el cambio climático es diseñando productos que se centren en el upcycling, la reutilización y el aprovechamiento de residuos en lugar de materiales vírgenes, en lugar de utilizar materiales que contribuyan a contaminar el planeta.

Anja, ¿cómo influye tu experiencia en investigaciones interculturales en tu perspectiva sobre la reutilización y transformación de materiales de desecho en el diseño?

Si tienes corazón y cerebro, no puedes ser consciente de la emergencia climática sin sentirte preocupado y tentado a hacer todo el posible. El diseño es una fuerza para cualquier tipo de cambio que tenga que producirse. Es una fuerza para narrar historias, para cambiar el comportamiento de la gente, para replantear problemas, para cambiar productos de forma que se ajusten mejor a las necesidades.Las inundaciones, por ejemplo, existen desde hace siglos y puede ser que ahora sean más frecuentes, pero las ciudades y regiones de todo el mundo hace mucho tiempo que se enfrentan en ellas. Como diseñadores, tenemos que fijarnos en como la gente se ha enfrentado a catástrofes naturales en el pasado y prepararnos para un futuro en el cual estos fenómenos serán cada vez más frecuentes. Cuando te enfrentas a una catástrofe, suele ser una catástrofe que ocurre cerca, así que puedes aprender mucho de cómo funcionan las cosas en los alrededores. Así que es posible que ya tengas algunas estructuras que tengas que reaprender o profundizar.

Annika, ¿puedes hablarnos de la importancia de contar historias para transmitir el relato que hay detrás de la creación de objetos de diseño a partir de materiales reciclados?

Las narraciones permiten aclarar el origen y la trayectoria de los materiales. Cuando los diseñadores narran las historias de los materiales reciclados -de dónde proceden, para qué sirvieron en su momento y cómo se transformaron- crean una conexión más profunda entre el objeto y el espectador. Estas historias pueden resaltar el valor y la importancia de los materiales utilizados y concienciar sobre la sostenibilidad.A menudo, los materiales y técnicas utilizados en la creación de objetos de diseño a partir de materiales reciclados están vinculados a entornos culturales o sociales específicos. Las historias pueden mostrar estas conexiones y destacar el significado cultural y las implicaciones sociales de los materiales utilizados. Así se fomenta una comprensión y apreciación más profundas del objeto de diseño. Contar historias tiene el poder de emocionar a la gente. Esta conexión emocional puede ayudar a ver el objeto no solo como un elemento funcional o estético, sino también a transmitir su significado, valor e influencia.