"Para el audiovisual es casi un requisito conectar mundos". Entrevista a Anna Oset y Tanit Plana

Anna Oset, realizadora audiovisual y Tanit Plana, artista y fotógrafa, son las invitadas especiales del taller de verano ZIP de este año, organizado por Tantàgora y el Museu del Disseny. Con ellas, los chicos y chicas de entre 13 y 17 años, tendrán la oportunidad de descubrir el mundo audiovisual y la fotografía durante una semana de creación. En esta nueva entrevista hablamos con ellas sobre su trayectoria.

¿Cómo nació vuestra vocación por la fotografía y el cine, os influenció algún artista?

Tanit: Mi padre ha sido fotógrafo desde siempre y, sobre todo, un gran apasionado del cine, la música, los videoclips (cuando yo era pequeña no se hablaba de cultura audiovisual, todavía), de la pintura, el cómic… Y en casa yo tenía acceso a unas bibliotecas inmensas de vinilos, libros de cómics para adultos, revistas de todo tipo, monografías de fotógrafos, de pintores, etc. Yo tenía mucha curiosidad y aprendí a leerlo desde muy pequeña, toda esta riqueza iconográfica se constituyó como uno de los lenguajes con el que he aprendido la codificación del mundo. Más adelante, cuando ya había empezado a intuir que quería hacer fotografía, las primeras autoras que me guiaron e iluminaron, las que me revelaban los caminos, fueron Nan Goldin, Diane Arbus y Sally Mann. Posteriormente Rineke Dijkstra y Taryn Simon han sido muy importantes para mí, a nivel conceptual y metodológico.

Anna: Como buena millenial, me obsesioné con los videoclips de la MTV, me pasaba horas y horas mirándolos y observando cada uno de los detalles que había, e intentando entender como lo habrían creado todo. Me resultaban fascinantes las coreografías, los vestuarios, escenografías… Así que, a partir de estos descubrimientos, y de mi pasión por la danza, constantemente estaba creando y recreando videoclips en mi cabeza, en el coche, antes de dormir… Así que supongo que podría decir que una de mis primeras referencias han sido los videoclips de los 2000.

Anna, ¿como es tu proceso creativo?

A: Primero empiezo con una idea, una frase, una palabra o una primera imagen muy clara. Desde aquella primera idea, empiezo a ver referencias tanto visuales como de otros tipos. También escucho mucha música que me transporte a aquel imaginario. A partir de esto, una vez me he llenado suficiente y tengo claro por donde ir, empiezo a escribir todo lo que me viene a la cabeza, y poco a poco las ideas se van conectando entre lo que imagino, lo que he visto y lo que es factible realizar. Después, para ordenarlo, me gusta plasmarlo en un dosier, moodboard, donde se explica toda la idea tanto a nivel narrativo como estético.

¿Qué nos permite explicar la fotografía y el cine que no se pueda hacer a través otras disciplinas?

A: No creo que la fotografía y el cine tengan más herramientas para poder explicar que otras disciplinas, o que puedan explicar cosas que otros no puedan. De hecho, me parece, que todas se nutren, conviven y se necesitan unas en las otras. Pero sí que es verdad, que para mí es un medio de expresión donde me siento más a gusto puesto que puedo plasmar todo lo que tengo en mente de una manera visual y conceptual. Creo que el poder del audiovisual es que se unen muchas artes en una, y esto hace que las imágenes tomen un peso y un sentido conceptual enorme.

Los eventos literarios como Sant Jordi o el mismo Mercado de la Edición son un éxito. ¿Cómo ves el estado de la literatura infantil y juvenil actualmente?

A: No soy una experta en la materia, pero encuentro que actualmente hay propuestas mucho más interesantes en la literatura infantil y juvenil. Propuestas atractivas para los jóvenes, muy diversas y más educativas e inclusivas.

Sois las artistas invitadas al casal de verano del Museu del Disseny. ¿Qué trabajaréis con los jóvenes que asistan?

T: Las propuestas de talleres que hago con grupos de adolescentes siempre están ligadas a las temáticas que me interesan en mi práctica artística. No puedo hacer un taller que no me interese a mí o que no me aporte un espacio de reflexión, de aprendizaje y crecimiento. Desde principios de año estoy muy interesada y experimentando con la IA: cómo son sus mecanismos, sus límites éticos, sus estéticas… Y esto es de lo que haremos al taller. Una aproximación a la IA en varias de sus dimensiones, ver como aprende el mundo, y hacernos la nuestra para confeccionar un manifiesto.

A: En mi caso trabajaremos la creación de futuros mundos. Que las y los jóvenes hagan el esfuerzo de imaginar cómo será el mundo cuando ellos sean mayores o hayan pasado muchos años. Así, podremos trabajar la creación de imaginarios propios, hacerlos pensar sobre el futuro que les depara, y así empezar a elaborar discursos críticos tanto dentro como fuera del audiovisual.

El casal de este año gira entorno a la exposición ‘Digital Impact’. ¿Cómo conectan el mundo físico y el digital en el sector artístico?

T: Enriqueciéndonos. Sin dejar de ser crítica, me gustan los cambios y tiendo a incorporarlos, a interesarme por las nuevas herramientas, lenguajes y formas de entender el mundo que habitamos. Desde el principio de los 2000 las tecnologías digitales han cambiado nuestras maneras de vivir y pensar, es un hecho. Ahora llega la IA y ya se puede prever que es otra gran oleada que nos cambiará las formas de trabajo, creación y pensamiento. Yo prefiero coger el toro por los cuernos y empezar a dimensionar este hecho, entender cómo funcionan los poderes que lo dirigen, los objetivos que persigue y cuáles son las maneras para poderla conducir con cierta capacidad crítica. Desde la creación, siento que tenemos la responsabilidad de plantar en los jóvenes, a través de talleres y proyectos, la semilla del querer saber, no tener miedo, no dejarse domesticar y preguntárselo todo.

A: El mundo audiovisual desde hace muchos años está en constante comunicación entre el mundo físico y el digital. Desde rodajes donde se incluyen efectos especiales en 3D, como  instalaciones interactivas en museos, contextos artísticos, escenografías para teatro con visuales o interactividad, etc. Creo que para el audiovisual hoy en día, es casi un requerimiento pensar en conectar mundos.